About Artists

  Photo pages (clic on numbers):

KLIKK PÅ BILDET/MALERIET FOR Å FORSTØRRE DET.

Akhmarov Genghis Gabdurahmanovich

(18) .8.1912, Troitsk Orenburg provinsen], amerikansk maler, muralist, Folkets Artist of the usbekiske SSR (1964). Han ble uteksaminert fra Moscow Art Institute (1942), studerte han Grabar og NM Chernyshev. Ferdig maleri foajeen på opera og ballett. Alisher Navoi i Tasjkent (temaene Navoi, 1944-1947, USSR State Prize, 1948) og Theater of Opera og Ballett. Jalil i Kazan (på temaet "Musikk", "Dance", "Maleri", 1954-1955), ved Institutt for orientalske studier. A. Biruni i Tasjkent (1968-1969), et panel for museet Ulugbek i Samarkand (1963-1964). Har også skapt en rekke staffeli portretter, illustrasjoner for verkene til usbekiske forfattere. State Prize av den usbekiske SSR. Hamza (1968). Han ble tildelt to medaljer.Død 1995.

Tilbake

Valentina Bogasjova (1953) and Andre Bogasjov (1951) som ektefeloler arbeider de meget tett sammen i eget atelie. Begge to har gjennomgått den høyeste akadeemiske utdannelse. Først i Saratov 1970 til 1974, og senere ved Repin Kunst istitutt i Leningrad. Stil leben er et sammarbeid mellom ektefellene hvor de utfyller hverandre på samme lærret.

Tilbake

Fedor Semenov Amursky ble født den 23 mars 1902, i Øst-Russland. I 1920 begynte han å studere og praktisere kunsten. Fra 1925 til 1930, flyttet han til Moskva for å ytterligere utvide sine studier og kunstnerisk eksponering. I 1933 ble han styremedlem i Moskva Association of Artists. I året 1946 ble hans arbeid opphørt å bli vist fordi det ikke representerer de sovjetiske standarder for kunst. Han var ikke i stand til å vise eller selge noen av hans work.In 1967, ble den første utstillingen av Semenov Amursky presentert på en Science & fysikk instituttet. Den siste utstilling livet hans var i 1976 i Moskva. Fedor Semenov Amursky døde i 1980. 

Hans kone, holdt Elizabeth Ulyseava alle hans verk. I 1984 ble en personlig utstilling av Semenov Amursky presentert i Moskva. En annen utstilling av arbeidet hans på portretter og ansikter ble presentert i Paris i 1988. I året 2002 hadde Moskva en utstilling av hans landskap arbeider.

Han var allerede i 80 årene en anerkjent kunstner over hele verden. Bare i Sovjet Unionen på denne tide var han representer i mer en 20 museer. Utstillinger i London og Paris. Sovjet makten godkjente ikke hans arbeider som krevde underdanighet. Til forskjell fra sine kolegers "makkverk" gav denne kunstner aldri avkal på sitt talent, derfor fikk han aldri mulighet til å stille ut sine arbeider i den perioden. Han har konsentrert seg om granskning av problemer som statisk landskap i dynamisk lys. Eksperter kaller han den russiske bonaparte. Interesten for hans kunst har eksplodert etter hans død med flere biografer og kataloger. Hans kunst kan ikke sammenlignes med andre gruppers utvikling innen Sovjetsystemet. Han var alltid fri og uavhengig. Han hadde elever men dannet ikke noen skole. Han var en krevende/skånsløs personlighet som ødla sine egene verker hvis de ikke tilfredstilte hans ønskede mål.

Den største delen av hans arbeider er landskap og stilleben. Hen gir de en gammeldags stil og form for å gi bildene betydning og vekt. Linjene betoner en stille intim konversasjon. Han uttrykker emosjonelle maleriske landskaper fra det fjerne østen, og gir de en tilleggs følelse gjennom sin sammensetning av farger. Hans nostalgi rundt kjære landskaps strukturer gjør at landskapene returnerer livet til det basiske. Maleren inspirerer til meditering, harmoni og stillhet. Det sanselige mennesket og dyrene gir aktiv kontakt til hans helhets bilde.

Kunstneren var meget opptatt av malerteknologi. Han fant selv frem til å benytte olje som grunnmaling på papir. Han likte papirets tynne forsiktige faktor for å fremheve hans lyse streker.

Tilbake

Aleksi Davydov (1934 - ) arbeider med landskap og stilleben. I Russia er hans arbeider meget kostbare derfor er de nesten på bare museer. Han bruker flere år på hvert bilde, han tilføyer og endrer detaljer til han er absolutt fornøyd. Dennemaleren arbeider med sine bilder som juveleren med sine smykker. Han bruker maksimal tid og materiale for å bygge opp bildets vide fargeflate.De viste bildene er alle fra 1989. Se flere av hans bilder her : http://www.lpcline-russian-art.com/aleksei-p-davydov.html

Tilbake

Viktor Donskoj (1949) arbeidet i Leningrad ( Nå St. Petersburg). Hans litografier er tilegnet episoder i folk- og landsby livet. Hans arbeider er uten patos, ammenlignet med Sovjet Unionens offisielle kunst. Hans kunst kommer fra hjertet naiv og grotesk. Hans verker understreker styrken i den personlige stabilitet som kommer fra arbeid.

Tilbake

Egil Egebakken, billedkunstner, født Egersund 1943.

Han flyttet til Østlandet i forbindelse med studier ved Universitetet i Oslo, og arbeidet som lærer ved Solvang ungdomsskole i Asker frem til han ble billedkunstner på heltid i 1974. 1970–73 var Egebakken elev av maleren Herman Bendixen ved Asker Malerskole, nå kalt Fabrikken, Asker kunstfagskole, en skole han selv tok initativ til å få opprettet, og som han også var administrativ leder for i flere år.

Han har vært aktiv i mange kunstnerorganisasjoner både lokalt og regionalt og var kunstanmelder for Budstikka i en 10 årsperiode. Egebakken har blant annet hatt et 50-talls separatutstillinger og debuterte på Høstutstillingen i 1972. Hans landskapsmotiver fra Asker er populære blant askerbøringer.

Sam Francis (1923 - 1994) occupies a prominent position in post-war American painting. Although associated with the Abstract Expressionist movement and Clement Greenberg's Post-Painterly Abstraction, unlike many American painters of his time he had direct and prolonged exposure to French painting and to Japanese art which had an individual impact on his work.

Born on 25 June 1923 in San Mateo, California, Francis attended the University of California in Berkeley from 1941 to 1943,

Ole Hauki 1935

Leonid Khobotow  - Hviterussland Th    Født i byen garanterer i Hviterussland. I 1981. uteksaminert monumentalt maleri av den hviterussiske Academy of Arts. Hans arbeider har blitt presentert på gruppen og separatutstillinger i Hviterussland, Ukraina, Litauen, Russland, Kirgisistan, Polen, Frankrike, Spania, Østerrike, Canada, Tyskland, Nederland, Belgia og Italia. L. Chobotowa arbeid er i samlinger av National Art Museum of Hviterussland, Statens Tretyakov Gallery i Russland, i museer og samlinger av enkelt Spania, Canada, Israel, Tyskland og USA.

  Tilbake

Vladimir Lobodas grafikk hører til mesterverkene i det 20 århundrede. Arbeidene til malere som ham er var det ytterst få av i Sovjet Unionen. Han er et fenomen som rasende står imot kommunismen og fasismen. Slik kraft motvirker og var forskjellig fra de fleste Sovjetiske malere. Hans verker er fulle av problemer, i motsetnin motstandskraft mot agressiv politisk totalirisme obskur idelogi og uvitenhet til rolige og lykkelige kolegaers. Akkurat hans kunst er merket med symboler som edel smak av kunst med spirituell. Hans arbeider her er en serie bokgrafikk som kunstneren har kalt kyskhet. Hvert bilde har sin egen verdi, men sammenhengen har for kunstneren vært viktigere.

Tilbake

Vasily Krivoruchko (1919 -) og Fjodor Zvonarjov (1929 -) har hatt suksess utstillinger i bla London. De er begge mestre i historiske bilder og landskap (sjusetter) og reflekterer tragiske og hiroiske episoder i russisk historie. Om og om igjen går malerene gjennom følelser som er nødvendig for nasjonal historisk hukommelse og ende maler med egene følelser og sansvarsfølelse. Det er en stor emosjonell kraftanstrengelse å være en inspirert overbevisende maler med egene følelser og samtidig gjennomarbeide historisk materiale. Overføre legender og sagaer fra antikk og eventyrlig Russ til dagens (1989) triste sovjetisk . Zvonarjovs lyriske landskaper viser hans gudsbenådete talent. Hans arbeid er fylt av malerisk kjød. De er bygget opp ved kraftig energisk bred penseel. Landskapene er dærdeles uttrykksfulle fordi han har en tynn koloristisk følelse og bygger uttrykket opp gjennom fargesammensetninger.

Tilbake

Marts Irina Andreevna

Født i Moskva . Født 30. juni 1959 i Moskva . Vokste opp i et kunstnerisk miljø . Far slulptor AV Martz . I 1982 gikk hun ut fra Art Department of Moscow Typografisk Institute, studert med den berømte maleren D. Zhylinski . Siden 1979 , begynte han å stille ut på ungdom , og deretter nesten alle store utstillinger i Moskva . Verker ble utstilt på utstillinger i Italia , Frankrike , Norge , England , Tyskland , Spania , Hellas , Egypt , Israel , Tyrkia . Medlem av den første utstillingen av kunstnere - Russiske tyskerne i 1991 , utstillingen " Art of russiske tyskerne " i Museum of Decorative - Applied og folkekunst i 1992 i Moskva , gruppeutstillingen " tyske kunstnere av Russland " i Düsseldorf , Berlin , München i 1992 . I 1995 deltok han i utstillingen " Portretter av Moskva . " Medlem av Union of Artists siden 1986 . Hans arbeider er i private samlinger i Russland , Norge , England , Tyskland , Frankrike

Tatiana Selvinskaya

was born in 1927 to the family of poet Ilya Selvinsky. In 1953, she graduated from the Surikov Moscow Art Institute (studio of Mikhail Kurilko), where she learned from great masters — Robert Falk and Alexander Tyshler. As a theatre artist, she decorated about 200 plays in Moscow, Saratov, Kazan, Chelyabinsk, Kostroma, Magadan, Vladivostok, Khabarovsk, Ufa, Tashkent, Taganrog, and other cities.

Selvinskaya took part in numerous exhibitions — personal (above 15) and group (she prefers to exhibit together with her disciples), including the show at Maly Manege (Moscow) in 1998. In 1989, her solo exhibition took place in New York.

Selvinskaya’ s works are conserved in the State Tretyakov Gallery (Moscow), Bakhrushin State Theatre Museum (Moscow), theatre museums of St. Petersburg and Kiev, picture galleries of Chelyabinsk, Simferopol, and Bryansk. Since the early 1970s, the artist composes poems; she is the author of «Dedication» (1989), «Opposition» (1993) and «Facing Love» (1994) poetry books.

Tatiana Selvinskaya was awarded the title of Honoured Arts Agent of Russia (1990) and the State Prize of the Russian Federation (1994).

Guillermo Silva Sanz de Santamaría (født 7. juni 1921 i Bogota, død 29. juni^[1] 2007 på Jevnaker) var en colombiansk kunstner.

Han var maler, tegner, skulptør, keramiker, og drev også med etsninger og intaglio.

Han studerte kunstteknikker i sin hjemby Bogota, og holdte sin første solo-utstilling der i 1953.^[2] På 1950-tallet flyttet han til Mexico by og studerte kunst ved et universitet der. Etter dette flyttet han til Italia og bodde der i ti år. Senere flyttet han til Spania, der han bodde til sin død.

Santamaría tilbragte somrene i Norge, kombinert med utstillinger.^[3] Da han døde hadde han utstilling på Fengselet i Hønefoss (23. juni-5. august).^[4] Han bodde i Malaga, men kjørte til Norge i bobil sammen familien sin. De bodde da på Roen ved Randsfjorden. Her sovnet han også inn, og han skal bisettes på Jevnaker.

Han var også knyttet til India og indisk filosofi, noe kunsten hans bar preg av.

Tove Strømme 1940 til 2011

Tove er datteren til den berømte kunstneren Olav Stromme, og er utdannet ved Statens Håndverks- og kunstindustriskole 1956-58, Kunstakademiet i Kumasi, Ghana og ved Royal College of Art i London 1965-71. I tillegg har hun utdanning som skuespiller fra Statens Teaterhøyskole. Siden 1972 har hun hatt en mengde separatutstillinger i inn- og utland, blant annet i Galleri Dobloug, Horst Halvorsens Kunsthandel, Galleri Kampen og Galleri J.M.S. Hun har også hatt utstillinger i kunstforeningene i Oslo og Bergen, Stavanger og Kristiansund. Henie-Onstad Kunstsenter på Høvikodden, Royal College of Art i London.

I 2003 stilte hun ut i Galleri Rubicon i Bergen og Kongsvinger Kunstforening. Fra den omfattende listen av kollektive utstillinger kan nevnes Høstutstillingen, Østlands- og Vestlandsutstillingen, og utstillinger i Baden-Baden, London, Paris og Belfast. Tove Strømme er representert i en rekke offentlige og private samlinger, blant annet Nasjonalgalleriet, Riksgalleriet, Bergen Billedgalleri og Oslo Kommunes Kunstsamlinger. Av mange utsmykningsoppdrag må nevnes kapellet ved Ullevål Sykehus i Oslo.

Vladimir Yakovvets

Родился в 1960-ом. Окончил Ужгородское училище прикладного искусства. Живопись. Работы находятся в коллекциях Ватикана, Deutche Bank, в музее нонконформистского искусства Санкт Петербург, и многих частных коллекциях. Живет и работает в Черкассах